هل يمكن لموسيقى الذكاء الاصطناعي أن تشعر بالإنسانية؟ الجواب يتجاوز الصوت

هل يمكن لموسيقى الذكاء الاصطناعي أن تشعر بالإنسانية؟ الأمر لا يتعلق فقط بالصوت

بقلم ديني إليس بيشار حرره كلارا موسكوفيتش

لقد قمت هذا الأسبوع بتسجيل الدخول إلى Suno، وهي منصة موسيقى تعمل بالذكاء الاصطناعي. لقد قرأت للتو دراسة جديدة وجدت أن معظم المشاركين لم يتمكنوا من التمييز بين موسيقى سونو والمقطوعات البشرية، وأردت تجربتها بنفسي. فكرت في أغنية تعني شيئًا بالنسبة لي، وهي أغنية “For What It's Worth” لبافالو سبرينغفيلد. سمعت النغمة لأول مرة عندما كان عمري 17 عامًا، جالسًا في مطبخ زوج أمي في ريف فيرجينيا وهو يغني ويعزف على الجيتار الذي صنعه يدويًا. تم إصدار الأغنية قبل 30 عامًا، في ديسمبر 1966، وكانت ردًا على أعمال الشغب المتعلقة بحظر التجول في سانسيت ستريب، وهي اشتباكات في عصر الثقافة المضادة بين الشرطة والشباب في لوس أنجلوس. مع جيتاري في يدي، كنت أبدأ في تعلم العزف على الأوتار، محاولًا فهم الشعور الذي أعطاني إياه.

الآن، على الكمبيوتر، طلبت من الذكاء الاصطناعي إنشاء “أغنية احتجاجية من موسيقى الروك الشعبية، بأجواء الستينيات … غناء ذكوري بنبرة جادة.” استغرق الجيل ثواني.

كنت أستمع إلى الأغنية وأنا أضع سماعاتي، متخيلًا نفسي في مقهى بينما كانت الأغنية تأتي عبر نظام الصوت. على الرغم من أن معرفتي بأنها من إنتاج الذكاء الاصطناعي جعلتني أبحث عن علامات مصطنعة، إلا أنني كنت أشك في قدرتي على تمييزها عن أغنية من صنع الإنسان. وعلى الرغم من أنها لم تنعشني أو تجعلني أرغب في تشغيلها بشكل متكرر، إلا أن معظم الأغاني لا تفعل ذلك.

حول دعم الصحافة العلمية

إذا كنت تستمتع بهذا المقال، ففكر في دعم صحافتنا الحائزة على جوائز من خلال الاشتراك. من خلال شراء اشتراك، فإنك تساعد على ضمان مستقبل القصص المؤثرة حول الاكتشافات والأفكار التي تشكل عالمنا اليوم.

الورقة البحثية حول موسيقى الذكاء الاصطناعي، وهي نسخة أولية لم تخضع لمراجعة النظراء بعد، مستمدة من آلاف الأغاني الموجودة على لوحة Reddit حيث ينشر المستخدمون موسيقى من إنتاج Suno. بعد ذلك، قدم الباحثون للمشاركين في الدراسة أزواجًا من الأغاني وطلبوا منهم تحديد أي من هذه الألحان تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي. وجد الفريق أن المشاركين اختاروا بشكل صحيح بنسبة 53% من الوقت، وهو ما يقترب من التخمين، على الرغم من أنه عندما عُرضت عليهم أغانٍ بشرية وأغاني ذكاء اصطناعي متشابهة من حيث الأسلوب، وصلت دقتهم إلى 66%. لكن نماذج توليد الذكاء الاصطناعي يتم تحديثها بشكل متكرر، وبحلول الوقت الذي تم فيه إصدار الدراسة كطبعة أولية، كان نموذج Suno الأكثر تقدمًا متاحًا.

لقد تغيرت علاقتنا بالموسيقى مع التكنولوجيا. في مقابلة أجريت عام 2002، قال ديفيد باوي أن كل شيء يتعلق بالموسيقى سيتغير قريبًا. وتنبأ بالتحول في توزيعه واختفاء حقوق النشر. وللتأكيد على مدى سهولة الوصول إليها، قال: “الموسيقى نفسها ستصبح مثل المياه الجارية أو الكهرباء”. بالكاد يبدو أن هذه نبوءة. وكانت نابستر، منصة مشاركة الموسيقى التي تم إطلاقها في عام 1999، قد فتحت أبوابها بالفعل من خلال مشاركة الموسيقى الإلكترونية والقرصنة، مما جعل توزيع الموسيقى أسهل من أي وقت مضى. بعد ذلك، في عام 2003، بدأ متجر iTunes في بيع الأغاني بسعر 99 سنتًا، وفي عام 2008، فتحت خدمة الاشتراك الشهري لـ Spotify الصنابير على نطاق أوسع. منذ عام 2023، ساهم Suno في حجم الموسيقى التي تتم مشاركتها عبر الإنترنت. أعلنت Spotify مؤخرًا أنها قامت خلال العام الماضي بإزالة 75 مليون مقطوعة موسيقية “غير مرغوب فيها” للحفاظ على جودة عروضها، على الرغم من أنه من غير المعروف عدد المقاطع الموسيقية التي تمت إزالتها، إن وجدت، والتي تم إنشاؤها باستخدام Suno.

ولكن حتى مع تحسن موسيقى الذكاء الاصطناعي، لا يسعني إلا أن أتساءل كيف ستتناسب مع حياتنا. لقد نشأت مع الأغاني المختلطة، وهي سلائف قوائم التشغيل، المعدة للتدريبات أو الرحلات البرية أو مجرد المشاركة. لقد تم إنشاؤها من الأغاني التي أحببتها أنا أو أصدقائي. لا أستطيع أن أتخيل شخصًا يسلمني محرك أقراص صغير يحتوي على مسارات تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي ويقول: “هناك عدد لا نهائي من حيث جاءت هذه المقطوعات!”

ومع ذلك، يعلمنا التاريخ ألا نقلل من قدرة عدد قليل من البشر العبقريين على تسخير التكنولوجيا الجديدة للتعبير عن أنفسهم. في سبعينيات القرن العشرين، عندما قام منسقو الديسكو بتوسيع الأغاني وتحريرها في حلبة الرقص، ولدت ثقافة الريمكس. في الثمانينيات، قام فنانو الهيب هوب بأخذ عينات من أغاني الفانك والسول والروك لإنشاء مقطوعات موسيقية جديدة. لقد نشأت وأنا أسمع الناس يطلقون على أخذ العينات اسم الكسل ويشبهونه بالسرقة؛ افتتح قاضٍ فيدرالي رأيًا بارزًا في عام 1991 باقتباس الكتاب المقدس “لا تسرق”. عندما قام Danger Mouse بدمج Jay-Z وفرقة البيتلز في الألبوم الرمادي في عام 2004، أرسلت شركة الموسيقى EMI رسائل توقف وكف. لكن المشجعين نظموا “الثلاثاء الرمادي” لتوزيع المزيج احتجاجًا. نحن نتعرف الآن على الفن في التحرير، وانتقل منسقو الأغاني من الزاوية إلى الشاشة الاسمية.

لكن كان لدى منسقي الأغاني دائمًا علاقة بموسيقاهم، فهم يختبرون الأغاني التي يحبونها. على الرغم من أنه قد يجادل المرء بأن الذكاء الاصطناعي (الذي لديه أيضًا مشكلات تتعلق بحقوق الطبع والنشر) يتم تدريبه على الموسيقى التي يحبها البشر، إلا أنه لا يمكننا أن نشعر بهذا الارتباط بسهولة؛ أكثر ما يمكننا قوله حقًا هو أن لديها، إلى حد ما، أرضًا.

أجد صعوبة في رؤية كيف ستكسبنا موسيقى الذكاء الاصطناعي. وبحلول عامي 2015 و2017، أظهرت الأبحاث بالفعل أن الناس لا يستطيعون التمييز بين الموسيقى التي يصنعها الإنسان والموسيقى التي يصنعها الكمبيوتر. وقبل ذلك بسنوات، في عام 1997، أنشأ الملحن ورائد الكمبيوتر ديفيد كوب برنامجًا للموسيقى. الجمهور الذي سمع عازف بيانو يعزف مقطوعته جنبًا إلى جنب مع مقطوعة موسيقية ليوهان سيباستيان باخ اعتقد أن تكوين البرنامج هو باخ الفعلي.

لذلك، في حين أنه من المعقول الخوف من عدم سماع الموسيقيين الموهوبين أبدًا لأن الملايين الذين لا يعزفون على آلة موسيقية أو يغنون يغمرون الإنترنت بأغاني الذكاء الاصطناعي، أعتقد أن معظم موسيقى الذكاء الاصطناعي، مثل معظم الموسيقى الأخرى، سوف تُنسى أو لا يتم ملاحظتها أبدًا. حتى مع الموسيقى الإنسانية الاستثنائية، فإننا نريد أكثر من مجرد البراعة الفنية – قصة أصل، واتصال. وبالمثل، لا شك أن بعض أغاني الذكاء الاصطناعي النادرة وغير العادية سترتبط باللحظات الثقافية – مثل الأفلام ومقاطع الفيديو والميمات – أو سيتم إنشاؤها بواسطة استوديوهات موسيقى الذكاء الاصطناعي التي تمنح الأشخاص تحكمًا أكبر في المخرجات مقارنة بالمطالبات النصية، مما قد يسمح بإنشاء أغانٍ أكثر ابتكارًا وشخصية.

هذا لا يعني أننا لا ينبغي أن نكون حذرين من الآلات الموسيقية. بعد مرور عقد من الزمن على دخول آلات البيانو والفونوغراف مرحلة الإنتاج الضخم في تسعينيات القرن التاسع عشر، حذر الملحن جون فيليب سوزا من أن الموسيقيين الهواة سوف يختفون وسيتحول الناس إلى «فونوغرافات بشرية». الخوف لم يكن في غير محله تاريخيًا، قامت العديد من العائلات بتأليف الموسيقى معًا، وقد تلاشى هذا التقليد. في حين كان الآباء والأطفال يلعبون في غرفة المعيشة، يجلس المراهقون الآن بمفردهم في غرفة نومهم ويصدرون الأغاني عبر سماعات الرأس. وبمقارنة الموسيقى بالكهرباء، كان بوي يتحدث عن خسارة مماثلة. وقال إن الموسيقيين يجب أن يكونوا مستعدين للقيام بالكثير من الجولات، مما يعني أن الأداء الحي سيكون الطريقة الوحيدة لخلق اتصال حقيقي مع الجماهير – وأضاف: “هذا هو الوضع الفريد الوحيد الذي سيبقى”.

عندما علمني زوج أمي العزف على أغنية “For What It's Worth”، كان يشاركني أغنية سمعها لأول مرة على الراديو عندما كان في التاسعة من عمره، وفي سن الحادية عشرة، تعلم العزف من خلال الاستماع إلى أسطوانة الفينيل LP التي اشتراها مقابل بضعة دولارات. في هذه الأيام أسمع الأغنية كثيرًا في المقاهي ودروس اليوغا – لقد عادت إلى الموضة، وتناسب الاهتمامات الاجتماعية اليوم كما كانت في عام 1966 – وألاحظها في كل مرة، ليس بسبب لحنها أو كلماتها أو براعتها ولكن لقصتها.