تراث آرت ديكو المجيد في مومباي في عامه المائة

في معرض معماري بارز في باريس عام 1925، انفجرت جمالية آرت ديكو لأول مرة على الساحة.

وفي المائة عام التي تلت ذلك، انتشر أسلوب البناء الساحر – الذي يستحضر حانات الجاز المضاءة بالنيون والعصر الذهبي للصور المتحركة الكبيرة – بسرعة في جميع أنحاء العالم.

وانتقلت من واجهات فنادق الباستيل الشهيرة على الشاطئ الجنوبي في ميامي إلى الشقق المترامية الأطراف على طول واجهة مارين درايف البحرية في مومباي.

زخارف آرت ديكو المميزة – التي تتميز بأشكال هندسية الزقورات (الأبراج المتدرجة)، والمنحنيات الشاملة، والتصميمات المتفتحة لأشعة الشمس، والعناصر البحرية، والأسطح الدائرية أو ذات الأبراج – ترمز إلى الانفصال التام عن الماضي، والاحتفال بفجر عصر حديث جديد في القرن العشرين بعد الحرب.

وفي وقت قصير، تجاوز الأسلوب الهندسة المعمارية للتأثير على حساسية التصميم للديكورات الداخلية المنزلية والأثاث والخطوط والمجوهرات وبعض قاعات السينما الأكثر شهرة في العالم – من قاعة موسيقى راديو سيتي في مدينة نيويورك إلى دور سينما ريجال وليبرتي وإيروس في مومباي.

وقال أتول كومار، مؤسس صندوق آرت ديكو مومباي تراست وأمين المعرض الجديد الذي يحتفل بالذكرى المئوية لفن الآرت ديكو في المدينة، لبي بي سي: “لقد كان يمثل الأمل والتفاؤل والسرعة، بالتزامن مع ظهور السيارة وأيضا مع الخرسانة كمواد بناء، والتي بالمقارنة مع الحجر، يمكن العمل بها في عُشر الوقت وخمس التكلفة”.

وقال “لم يكن متقنا مثل التصميم القوطي الفيكتوري الذي سبقه، وجاء مع الكلاسيكية والبساطة التي نجت من اختبار الزمن”.

ولم يكن ذلك أكثر وضوحا في أي مكان مما كان عليه في مومباي، التي، وفقا للسيد كومار، هي موطن لأكبر مجموعة موثقة من المباني آرت ديكو في العالم. تقديرات أخرى وضعت مومباي في المركز الثاني خلف ميامي.

ما جعل تجربة مومباي مع آرت ديكو مثيرة للاهتمام بشكل خاص هو كيفية احتضان المدينة لسماتها المميزة بطريقة شاملة حقًا.

تمامًا مثل ميامي، ظهر هذا الأسلوب في المدينة في وقت تشهد فيه تغيرات اقتصادية وتحولات، مدفوعًا بالطاقة الحديثة والتجارية للمدينة الساحلية.

ولكن على عكس ميامي حيث “وصل الأمر كإسقاط للترفيه أو المشهد”، قال السيد كومار إن النمط في مومباي “تردد صداه عبر مختلف أنواع البناء، بما في ذلك المدارس ودور السينما والأكواخ ومحطات البنزين والبنوك”.

كانت مباني آرت ديكو في مومباي، ولا تزال في كثير من الأحيان، مخبأة على مرأى من الجميع، حتى أن شاغليها غالبًا ما يكونون غير مدركين لمرتكزاتهم الثقافية.

وأضاف كومار أن ظلها المعماري الذي يخيم على المدينة ربما يكون السبب وراء “تسرب آرت ديكو إلى المخيلة العامة الأوسع، وبقاءه وثيق الصلة بالحصيلة العاطفية في مومباي”.

تم جلب هذا الأسلوب إلى مومباي في الوقت الذي كانت فيه تحت الحكم الاستعماري.

لقد كانت المجموعة الأولى من المهندسين المعماريين المحليين في الهند – شخصيات محورية مثل شيمانلال ماستر، ولاكسمان فيشنو ساثي، وجوبالجي مولجي بوتا – الذين دمجوها في تصميماتهم بعد عودتهم إلى الوطن بدرجات علمية من المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين في لندن.

وقال كومار: “لقد تعرضوا فجأة للحساسيات الأوروبية الجديدة وأرادوا إعادتهم إلى بلادهم، التي كانت مستعمرة بعمق من خلال فرض المباني الفيكتورية”.

لكنهم قاموا بتكييف آرت ديكو وجعلوه عاميًا، وألقوا أنماط التصميم المحلية، واستلهموا من عناصر محلية متباينة بما في ذلك سفن المحيط الراسية في موانئ مومباي وحتى الشاشات الشبكية التي تعتبر نموذجية جدًا للهندسة المعمارية المغولية.

كان البريطانيون رافضين في البداية، ووصفوا آرت ديكو بأنه “هندسة معمارية أقل”، لكن من المفترض أنهم تعرضوا للتهديد، كما قال السيد كومار، لأنه كان بمثابة إشارة إلى فجر عصر جديد وهويات جديدة كانت تشكل الأماكن العامة في الهند.

لقد كانت مسألة وقت فقط قبل أن يصبح أفق جنوب مومباي ملتقى غنيًا للمباني الهندية الهندية والقوطية والآرت ديكو.

واليوم، عادت مومباي مرة أخرى إلى مدينة تشهد تغيراً سريعاً، حيث يحكم قانون البناء فيها أباطرة العقارات الذين يحاولون تعظيم مؤشر المساحة الأرضية، مما يفسح المجال للاعتبارات النفعية بدلاً من الاعتبارات الأسلوبية.

وقد تم محو العشرات من المباني ذات طراز آرت ديكو لإفساح المجال أمام الواجهات الزجاجية والفولاذية، وهناك مئات أخرى معرضة للتهديد.

على مدى العقد الماضي، قام السيد كومار بتوثيق أكثر من 1500 مبنى تمثل حقًا هذا الطراز، ولكن 70 منها فقط محمية.

فالسلطات غير مبالية بالحفاظ على هذه الممتلكات، لذا فإن منظمته تتعامل بشكل مباشر مع الناس، وتقدم استشارات مجانية في مجال الإصلاح والترميم لمنعهم من التنازل عن ممتلكاتهم للبناة لإعادة تطويرها.

وقال كومار: “لقد كانت الاستجابة إيجابية حيث شهد الناس ارتفاع قيمة عقاراتهم بعد أعمال التجديد”.

ثم هناك آخرون، مثل المهندس المعماري والمصمم نيدي تيكواني، الذي يعيد تصور أشياء آرت ديكو ويأمل في تكييفها مع السياق المعاصر.

على سبيل المثال، كان أثاث آرت ديكو ضخمًا في كثير من الأحيان، وكانت تجهيزات الإضاءة الخاصة به مخصصة للأسقف العالية، وكانت طاولات الزينة الخاصة به معقدة للغاية بالنسبة للشقق الصغيرة اليوم. تهدف السيدة تيكواني إلى تصميم وإطلاق منتجات أكثر أناقة مع الحفاظ على مبادئ آرت ديكو الأساسية.

وقالت السيدة تيكواني عن جهودها للحفاظ على آرت ديكو تقليدًا حيًا في مدينة تعيد تشكيل نفسها بين لمح البصر والأخرى: “الأمل هو ترجمته إلى شيء حديث وملائم تمامًا لمتطلبات نمط حياتنا الحالي”.

اتبع بي بي سي نيوز الهند على انستغرام, يوتيوب, X و فيسبوك.