في هذه الأيام، تميل شركة والت ديزني إلى الاستمتاع بأعياد الميلاد السعيدة للغاية. “الصورة الرمزية: النار والرمادتجاوزت إيراداتها مؤخرًا علامة المليار دولار في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم، متتبعة خطى إيرادات أفلام عيد الميلاد السابقة مثل The Way of Water وسلسلة مغامرات Star Wars الرباعية. ومع ذلك، قبل العقد الماضي، لم يكن الاستوديو يسيطر دائمًا على المسارح خلال موسم الأعياد. في الواقع، في ديسمبر 1979، أخطأت حساباته بشكل مذهل.
في أواخر السبعينيات، كانت كلمتان تلوحان في أذهان المديرين التنفيذيين في هوليوود: “نجم” و”حروب”. لقد حققت أغنية جورج لوكاس نجاحًا باهرًا لدرجة أن الجميع أرادوا جزءًا من أحداث أوبرا الفضاء، سواء كانت المغامرات التليفزيونية المليئة بالديسكو في “Battlestar Galactica” أو معسكر “Flash Gordon” ذو الموسيقى التصويرية للملكة. وكان هذا أيضًا العذر المثالي لشركة باراماونت لإخراج كيرك وسبوك وطاقم العمل من التقاعد من أجل فيلم “Star Trek: The Motion Picture”، على الرغم من تطلعات هذا الفيلم نحو الخيال العلمي البارد والصعب لستانلي كوبريك.2001: رحلة فضائية“أشار إلى أن القليل من المشاركين قد شاهدوا فيلم Star Trek، ناهيك عن فيلم Star Wars.
يبدو أن أول فيلم من أفلام ديزني يحصل على تصنيف PG قد تم تصميمه لإرباك – وربما حتى صدمة – الأطفال الذين كانوا يعشقون مجرة لوكاس بعيدًا جدًا. إذن، ما الذي كان يفكر فيه “بيت الفأر” عندما أعطى الضوء الأخضر لهذه المجموعة الفضائية التي تدور حول “20000 فرسخ تحت البحر”؟
كانت شركة ديزني في أواخر السبعينيات مكانًا مختلفًا تمامًا عن الشركة المتعددة الجنسيات في العصر الحديث التي يمكن أن تتباهى بـ Marvel و Star Wars و Pixar وخدمة البث المباشر والعديد من المتنزهات الترفيهية من بين أصولها العديدة. توفي مؤسس الشركة والذي يحمل الاسم نفسه، والت ديزني، في ديسمبر 1966، لكن وجوده لا يزال يلوح في الأفق فوق الاستوديو الذي كان على ما يبدو يشكك في كل خطوة يقوم بها.
لم يكن هذا عصرًا قديمًا لجناح الرسوم المتحركة الشهير في الشركة (لم يجد The Aristocats وRobin Hood وThe Rescuers طريقهم إلى العديد من قوائم أفضل أفلام ديزني على الإطلاق)، بينما كان الحزام الناقل لأفلام الحركة الحية المناسبة للعائلة غير مكتمل في أحسن الأحوال. كانت الإدارة أيضًا مشتتة بسبب حلم والت في بناء مدينة المستقبل – ستصبح EPCOT في نهاية المطاف أحد معالم الجذب في المتنزهات – بل وفوّتت فرصة إنتاج فيلم “Star Wars” الأصلي، وهو القرار الذي كلف الاستوديو في النهاية المليارات عندما اشترت شركة Lucasfilm بعد ما يقرب من أربعة عقود.
المشروع الذي أصبح “الثقب الأسود” دخل لأول مرة إلى مدار الاستوديو في أوائل عام 1974. في ذلك الوقت، كان يُعرف باسم “محطة الفضاء الأولى” – وتناغمًا مع “The Towering Inferno” و”The Poseidon Adventure” وأفلام الكوارث التي كانت رائجة في ذلك الوقت – كان من المتصور في الأصل أن يكون فيلمًا عائليًا عن مستعمري الفضاء المعرضين لخطر شديد. ولكن بحلول الوقت الذي بدأت فيه الكاميرات في أكتوبر 1978 (مع ضعف ميزانية “أمل جديد” تقريبًا)، كان الثقب الأسود الذي يرهب محطة الفضاء التي تحمل اسمها قد حصل على عنوان البطولة، وأعادت ديزني – بتوجيه من صهر والت، رون ميلر – تشكيل القصة للاستفادة من أحدث الهوس الذي سيطر على شباك التذاكر. كانت تلك هي النظرية على أية حال..
لسوء الحظ، لم يكن السيناريو قد انتهى بالفعل، ولم يكن المخرج غاري نيلسون – الذي كان لديه خبرة سابقة في ديزني مع “Freaky Friday” و”The Boy Who Talked to Badgers” – معجبًا جدًا لدرجة أنه رفض المشروع في البداية. لقد تأثر في النهاية بلوحات إنتاج بيتر إلينشو، ومن السهل معرفة السبب. في حين أن “The Black Hole” يفتقر إلى الطاقة الحركية لقتال الكلاب X-Wings وTIE Fighters، فإن USS Cygnus (موقع معظم الأحداث) هو إبداع جميل حقًا؛ كتلة أنيقة من الزجاج والمعدن لن تبدو في غير مكانها إذا تم نقلها إلى عاصمة أوروبية كبرى.
ابدأ تشغيل “The Black Hole” على Disney+، وسوف يُغفر لك التفكير في حدوث خطأ ما في اشتراكك. تدور أحداث الدقيقتين الافتتاحيتين للفيلم في ظلام دامس، وهي مقدمة خالية من الصور تعرض النتيجة الرائعة لملحن جيمس بوند الأسطوري جون باري. بالإضافة إلى توضيح أننا لم نعد في Kashyyk بعد الآن، فهو تذكير غير مقصود ولكنه بليغ بأنه إذا كان أي فيلم يمكن أن يستفيد من الزحف الافتتاحي على غرار “حرب النجوم”، فهو هذا الفيلم.
في الواقع، إلى جانب الكشف عن أن طاقم السفينة USS Palomino قد مضى على مهمتهم 547 يومًا، فإن الفيلم لا يبالغ في الاهتمام بشرح ما يعتزمون فعله في الفضاء السحيق، أو إنشاء أي كيمياء بين زملاء السفينة. بعد لحظات من الفيلم، اكتشفوا أن سفينة USS Cygnus المذكورة أعلاه تتحدى الجاذبية بالقرب من ثقب أسود ضخم، مما يمهد الطريق أمام كل الجحيم – ربما حرفيًا – للانطلاق.
تتألف المجموعة من الكابتن دان هولاند (روبرت فورستر، الذي اشتهر لاحقًا بـ “جاكي براون”)، والدكتور أليكس ديورانت (“أنتوني بيركنز” من فيلم “Psycho”)، والملازم تشارلي بيزر (جوزيف بوتومز)، والدكتورة كيت ماكراي (إيفيت ميميو) – وفي استئجار غير تقليدي بشكل خاص لمركبة فضائية – الصحفي المقيم هاري بوث (“مارتي” الحائز على جائزة الأوسكار ونجم “Airwolf” المستقبلي إرنست بورغنين). يتم مساعدتهم بواسطة الروبوت VINCENT (المعروف أيضًا باسم Vital Information Necessary CENTralized؛ أسوأ اختصار على الإطلاق؟)، وهو هجين لطيف للغاية من R2-D2 وC-3PO الذي يتحدث بصوت نجم “Planet of the Apes” Roddy McDowall، ويشارك رابطًا تخاطريًا مع الدكتور McCrae.
في عالم آخر، كان من الممكن أن تلعب سيغورني ويفر دور ماكراي، لكن رئيس فريق الممثلين في ديزني يعتقد أن اسمها غير المعتاد يمكن أن يجعل الحياة محرجة بالنسبة لقسم تسويق الفيلم. ويفر، بالطبع، كان يضحك أخيرًا عندما “كائن فضائي“، الذي تم إصداره في وقت سابق من عام 1979، أصبح نجاحًا كبيرًا في إعادة تعريف النوع.
ليس من المستغرب أن يبدو الأمر قليلاً في البداية على متن سفينة Cygnus، وهي سفينة الأبحاث التي فُقدت قبل حوالي 20 عامًا. بعد تثبيت سفينته في مدار حول الثقب الأسود، يخطط الدكتور هانز رينهاردت (أداء OTT الغريب من ماكسيميليان شيل) الآن للطيران داخلها، بمساعدة طاقم لا جدال فيه من الروبوتات ذات قصة أصل مظلمة للغاية. ثم هناك صديق راينهارت الآلي الشرير ماكسيميليان، وهو حضور صامت وخبيث لا يتورع عن تقطيع البشر باستخدام مجموعته من أدوات التعذيب التي تشبه سكين الجيش السويسري.
ماكسيميليان – جنبًا إلى جنب مع زومبي راينهاردت الطائشين ومحادثات الخيال العلمي الصعبة حولها جسور أينشتاين-روزين – يبدو أنه ينتمي إلى فيلم مختلف تمامًا عن معارك الليزر غير المبررة في فيلم “حرب النجوم” في فيلم “The Black Hole”، وروبوت عجوز يُدعى Old BOB (المعروف أيضًا باسم BiO-sanitation Battalion؛ نعم، حقًا). هذا الروبوت المخضرم هو نسخة ديزني أكثر من VINCENT، الذي يتحدث – لسبب ما – بصوت راعي البقر الأسطوري Slim Pickens.
لكن لا شيء كان يمكن أن يهيئ المشاهدين لنهاية الفيلم، حيث أصبح السيناريو غير المكتمل مادة للكوابيس – بالمعنى الحرفي والمجازي.
انتهى نص التصوير بدخول Cygnus إلى الثقب الأسود، لكنه لم يقدم أي تعليمات حول ما سيحدث بعد ذلك. يشبه المشهد الذي توصل إليه صانعو الفيلم أصداء مغامرة بوابة النجمة الشهيرة لديف بومان في عام 2001، لكنه في الغالب عبارة عن تفسير حرفي للغاية للجنة والجحيم، ويضم شخصيات ملائكية وصورة راينهاردت المؤرقة المحاصر داخل ماكسيميليان، وهو يحدق عبر عالم من النار والكبريت. ملاحظة بيزر السابقة: “في كل مرة أرى (ثقبًا أسود) أتوقع أن أرى شخصًا يرتدي ملابس حمراء وله قرون ومذراة،” ربما كان ذلك على المال فقط…
ولسوء الحظ، لا يمكن لأحد أن يقول الشيء نفسه بالنسبة للفيلم نفسه. على الرغم من الحملة التسويقية المكثفة ومجموعة شخصيات الحركة الخاصة به، فشل فيلم The Black Hole في إشعال النار في شباك التذاكر، حيث حقق أرباحًا أقل من Star Trek: The Motion Picture، وجزء صغير من إيرادات فيلم Star Wars التي حطمت الأرقام القياسية. أدركت ديزني في نهاية المطاف أن أفضل طريقة لإنتاج فيلم “Star Wars” الخاص بها هو شراء الشركة، ولكن – على الرغم من أن مخرج “Top Gun: Maverick” كان يتطلع إلى إعادة إنتاجه في أوائل عام 2010 – إلا أنها لم تجرؤ مرة أخرى على العودة إلى الثقب الأسود. ربما من الأفضل ترك بعض فضول الكون وشأنه.
“The Black Hole” متاح للبث المباشر على Disney+.
التعليقات